藝術有時不用太複雜，簡單就能打動人心

時至今日，藝術的種類與形式變得五花八門，最青睞雕塑與畫作的袁世賢總監，這幾年也對多媒體、複合媒材的創作產生興趣，因為其在材料的多元性上有了很大突破，同時使藝術的創作拓展更多可能性。由於從小學畫的關係，開啟了他對藝術的想像，透過平面的畫作，搭配繪畫技巧、材料元素，如顏色與筆觸的搭配，呈現出空間的深度、立體的程度，讓畫作呈現當代風格的同時，也能透露出創作者的技法與情感描述，以及自身對藝術的看法。

以藝術創作的角度，延伸對室內設計的思考方式

透過了解畫作的處理方式後，此時回歸室內設計，當我們在設想一面牆要怎麼規劃時，也要思考用什麼材料去滿足設計上的需求與機能。假如今天它是很簡單的底面材，該如何透過挑選藝術品或畫作的方式，讓它放上去時可以使空間變得更有張力與氛圍，這樣的過程如同作畫一樣有著異曲同工之妙。然而，雕塑品又是不一樣的型態，比如今天在小空間的桌椅上，放上小的雕塑品，會使雕塑品與桌椅之間產生連結，這時可以發現桌子只是載體，而雕塑品是很重要的主角。當雕塑品放在城市廣場中，則城市就會變成載體，雕塑品就會是城市中的主角。

從藝術的本質，解析其與室內設計的微妙關係

法國哲學家羅蘭．巴特，曾經提出的觀點：「文本誕生，作者已死。」表示作品在被閱讀的「此刻」被重寫，讀者在閱讀過去人寫的文章，不需要拘泥作者的本意，可以以自己的想法去詮釋。如果今天文本換作是室內設計或建築時，該室內設計或建築能夠被任意解讀嗎？袁世賢總監認為室內設計可以是藝術的一部份，但不全然是純粹的藝術。所謂的「藝術」，不用考慮機能與造價，唯一要做的只有忠實傳達創作者的情感、想法、意見。由於室內設計牽扯到的是空間機能問題，只有當機能問題被解決後，才能有談藝術性的空間。然而，以藝術性形式表達室內設計，可以透過型態、材料、光影變化等其他元素，藉以將情感注入其中就能構成所謂的藝術性。這樣的藝術性，只要撇開機能層面，剩下的部分就可以讓觀眾去解讀與猜測，這就是它也是藝術一部份的原因。

不管在任何層面上，藝術沒有好與壞的區別，但設計卻有著適合不適合的差異，因建築與空間具有絕對的目的性，都是以人作為最原始的出發點，透過了解兩者的存在意義與價值，所有複雜的關係都能迎刃而解，讓藝術與室內設計能以更清楚的輪廓，表達出空間中藝術與人的美好關係。